Arquivo da categoria 'guitarrista'

01
Jul
08

Andy Summers

Andy Summers (born Andrew James Somers 31 December 1942)

While Andy Summers is best known as the guitarist of the Police, he has since forged a successful and acclaimed solo career with new age-influenced contemporary instrumental music that, like his work with Sting and company, draws on his love for jazz and his fascination with creating instrumental textures. Born Andrew James Somers in Poulton-Fylde, Lancashire, England, on December 31, 1942, the young Somers (who later changed his surname to the more easily spelled Summers) moved to Bournemouth as a child and, upon taking up the guitar at 14, immersed himself in the local jazz scene. By 16, he was playing in local clubs and coffeehouses, where he was noticed by Zoot Money. Somers was invited to join Money’s Big Roll Band, with whom he appeared on the live album The All Happening Zoot Money’s Big Roll Band at Klook’s Kleek. Money eventually changed the band into a psychedelic outfit called Dantalian’s Chariot, and when that project dissolved in early 1968, Somers briefly signed on with the Soft Machine before rejoining Money in a revamped Animals lineup for the LP Love Is. When that imploded in 1969, Somers studied classical guitar and composition at UCLA for four years, in the meantime giving guitar lessons, gigging with a local Latin-rock band, and acting with various theater troupes. Upon his return to England in 1973, Summers became something of a journeyman, touring in the backing bands of Neil Sedaka, Kevin Coyne, Kevin Ayers, and David Essex.Summers met Sting and Stewart Copeland in 1977 while playing with a band called Strontium 90. The two asked Summers to join their full-time project, the Police; together, the trio gradually developed a style centered around jazz- and reggae-influenced pop/rock, and Sting’s strong bass lines allowed Summers to supply subtle sonic textures and colors on his guitar, and to experiment with various effects. Summers first stepped out on his own in 1982, teaming with King Crimson guitarist Robert Fripp on the jazz- and Eastern-tinged I Advance Masked. It was followed in 1984 with Bewitched, another Summers/Fripp collaboration, around the same time the Police officially disbanded.

Eager to establish himself in musical realms outside of rock & roll, Summers did a bit of movie soundtrack work (Down and Out in Beverly Hills, 2010, etc.) before returning to recording, this time on his own. His first solo effort, 1987’s harmonically intricate yet pop-oriented XYZ, met with poor critical response. Its follow-up, 1988’s Mysterious Barricades, was more successful, emphasizing Summers’ textural sensibilities on its jazzy, new age-influenced compositions. A string of albums in this style followed through the ’90s, notably The Golden Wire (1989), Charming Snakes (1991), World Gone Strange (1991), Invisible Thread (1993), and The Last Dance of Mr. X (1997). For 1998’s Strings of Desire, he teamed with South American guitar virtuoso Victor Biglione; 1999’s Green Chimneys: Music of Thelonious Monk found Summers working with a larger ensemble than usual for him, as well as his first collaboration with Sting since the Police (on a version of “‘Round Midnight”). Following the success of his Monk-themed album, the guitarist put together an album of interpretations of compositions by Charles Mingus called Peggy’s Blue Skylight, released in late 2000. Earth + Sky appeared four years later. Summers continued to record thereafter, releasing First You Build a Cloud in 2007. He also participated in the Police reunion tour that same year. Steve Huey, All Music Guide.
 

 

[Webografia para Andy Summers]

http://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Summers

http://www.andysummers.com/bio.php

[Ver e/ou ouvir Andy Summers]

http://www.lastfm.com.br/music/Andy+Summers/_/Above+the+world

 Summers collaborated with Sting a few times since the breakup of the Police. Andy played guitar on The Lazarus Heart on Sting’s …Nothing Like the Sun, and Sting played bass on a track on Charming Snakes.      [comment by markblevis@gmail.com]

25
Jun
08

Alvin Lee

O baterista Leo Lyons e o guitarrista Alvin Lee formaram, em 1962, o grupo Jaybirds em Nottinghamshire, na Inglaterra. O baterista Ric Lee e o tecladista Chick Churchill entraram em seguida, e logo o grupo tornou-se o mais conhecido na cidade. Em 1967, pensando em alcançar públicos maiores e tocar em Londres, eles decidiram mudar de nome e passaram a chamar Ten Years After. O quarteto tocava blues, jazz e rock ‘n’ roll, uma mistura que dava espaço aos solos lendários de Alvin Lee e sua guitarra.
A primeira grande apresentação foi no Club Marquee, em Londres, onde começaram a fixar o nome no circuito de música na cidade. No segundo semestre daquele ano, o Ten Years After comemorava o primeiro contrato com uma gravadora, a Deram Records. O álbum de estréia, intitulado “Ten Years After”, passou despercebido e foi somente com o segundo lançamento que a carreira do grupo descolou.
“Undead” saiu em 1968 e foi o início de muito trabalho. O disco chegou nas mãos de Bill Graham, responsável pelo show do Fillmore West e East, que reuniam as revelações do rock na década de 60 e 70. O Ten Years After tocou no Fillmore e Graham ainda produziu uma turnê nos Estados Unidos para eles naquele ano. A música de seis minutos de duração “I’m Going Home” chegou nas paradas americanas e inglesas.
O trabalho do grupo ganhava reconhecimento, principalmente o do guitarrista Alvin Lee, que se destacava no instrumento. Em 1969, eles participaram do festival Woodstock, onde tocaram uma versão de nove minutos de “I’m Going Home”. Naquele ano, eles lançaram, ainda, dois álbuns, “Stonedhenge” e “Ssssh”, que chegou ao Top 20 nos Estados Unidos. O grupo ainda participou do Newport Jazz Festival, ao lado de Nina Simone e Miles Davis.
Em 1970, “Crickewood Freen” foi lançado primeiro na Inglaterra e posteriormente nos Estados Unidos. A música “Love Like a Man” tornou-se um hit no país europeu. Naquele ano, foi lançado também um documentário sobre o Woodstock, com participação do Ten Years After e o grupo continuou em ritmo alucinante de lançamentos de discos e shows de divulgação. Só nos Estados Unidos, eles fizeram mais de 20 turnês em oito anos e tocaram bastante também na Ásia e Europa.
O segundo semestre de 1973 foi de descanso para o Ten Years After. Cada integrante iniciou uma carreira paralela e sobrou pouco tempo para o grupo. A reunião aconteceu no ano seguinte para a gravação de “Positive Vibrations”, que rendeu uma turnê na Inglaterra e outra nos Estados Unidos. Com o ritmo desacelerado, não demorou muito para que o Ten Years After anunciasse seu fim em 1975. Cada um seguiu com outros projetos, Alvin Lee lançou sua carreira solo.
Foi preciso uma data comemorativa para uma série de reuniões isoladas do grupo. Em 1983, o Marquee Club completava 25 anos e o grupo tocou algumas noites nos festejos. Cinco anos depois, eles receberam uma proposta irrecusável para tocar em 4 festivais na Alemanha. Desta vez, o encontrou rendeu ainda um disco, “About Time”, seguido por uma pequena turnê na Europa e Estados Unidos.
Em 1994, a comemoração era de 25 anos do Woodstock, onde o grupo gravou uma participação na coletânea do festival. Três anos depois, o grupo recebeu alguns convites para tocar e fez uma turnê no Brasil e alguns festivais na Europa. Eles gostaram tanto dos shows que lançaram “Solid Rock”, que faz um retrospecto da carreira e traz três músicas inéditas.
Em 2001, finalmente saiu o disco “Live at the Fillmore East 1970”, o tão aguardado registro da apresentação do grupo nos Estados Unidos. A volta mais significativa aconteceu em 2003, quando o grupo decidiu colocar outro guitarrista no lugar de Alvin Lee. O Ten Years After chamou Joe Gooch para assumir a função e lançou “One Night Jammed”. O disco foi gravado ao vivo em fevereiro de 2003 na Alemanha.
 
[Webografia para Alvin Lee]
http://www.alvinlee.com/biography.html
http://whiplash.net/materias/news_887/073042-tenyearsafter.html
 
[Ver e ouvir Alvin Lee]
http://www.youtube.com/watch?v=BeEaC3eMWVw

 

 

17
Jun
08

Allan Holdsworth

 

Allan Holsdsworth é um guitarrista britânico de jazz fusion .
Tem uma extensa carreira solo em que mistura elementos de rock, jazz e música erudita.
Dentre os melhores álbuns estão: I.O.U. (1982), Metal Fatigue (1985) e Wardenclyffe Tower (1992).

 

BaNdAs DaS QuAiS FeZ PaRtE:

Soft Machine 
Soft Works 
Gong 
Pierre Morlen's Gong 
Gongzilla 
UK 
Planet X 

 

Os melhores Solos de Holdswort estão nas seguintes músicas :

 "Red Alert" and "Fred" (Believe It, The New Tony Williams Lifetime) 
  "Hazard Profile Parts l-V" (Bundles - Soft Machine) 
 "Nostalgic Lady" (Enigmatic Ocean, Jean-Luc Ponty) 
 "Five G" (One of a Kind, Bill Bruford) 
 "Radio-Free Albemuth" (Radio-Free Albemuth, Stuart Hamm) 
 "Out from Under" (IOU, IOU) 
 "Three Sheets to the Wind" (Road Games, Allan Holdsworth) 
 "Devil Take the Hindmost" (Metal Fatigue, Allan Holdsworth) 
 "Pud Wud" ("Sand", Allan Holdsworth) 
"The Sixteen Men Of Tain" ("The Sixteen Men Of Tain", Allan Holdsworth) 
"The Things You See (When You Haven't Got Your Gun)" ("All Night Wrong", Allan Holdsworth) 
 

[Webografia de Holdsworth]

http://www.therealallanholdsworth.com/allansbio.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Allan_Holdsworth

 

]Ouvir/Ver Allan Holdsworth[

http://www.lastfm.com.br/music/Allan+Holdsworth

http://www.youtube.com/watch?v=ySWS6i9kL4s&feature=related

 

 

 

 

12
Jun
08

Alexi Laiho

                                                                             

Alexi Laiho

 

(nascido Markku Uula Aleksi Laiho em Espoo, 8 de Abril de 1979) é vocalista e guitarrista da banda Children of Bodom. Integra ainda as bandas Sinergy e Kylähullut, tendo já tocado também nas bandas Thy Serpent e Impaled Nazarene.
Tendo sua mãe como principal influência para inspirá-lo a embarcar na sua promissora carreira musical, ainda jovem, Alexi iniciou-se no estudo do violino, instrumento que passou a praticar em frente ao espelho, mostrando desde cedo uma forte tendência a adorar o universo musical do hard rock e do glam rock, e que estudaria durante 5 anos até começar as aulas de guitarra. Aos 10 anos de idade, Alexi assistiria a seu primeiro show de rock, ao ter ido a uma apresentação dos Dire Straits em Helsinquia. Com 11 anos, impressionado por uma fita de vídeo que continha uma performance ao vivo do guitarrista norte-americano Steve Vai a executar a música For The Love Of God, Alexi decidiu mudar de instrumento, deixando de lado o violino e passando então a estudar guitarra. O álbum Passion And Warfare do guitarrista teve bastante importância para Alexi em termos gerais e empurrou-o em direcção ao apronfundamento do estudo e prática de guitarra.
A sua primeira guitarra foi uma Tokai Stratocaster que o pai lhe ofereceu, que também o ensinou a conduzir aos 10 anos de idade.
Alexi estudou guitarra em Oulunkylä, Finlândia, em uma escola chamada "Pop & Jazz Konservatorio", onde também chegou a freqüentar aulas de piano. Aí, onde também estudaram Janne Warman, tecladista da banda, Children Of Bodom e Timo Kotipelto, vocalista do grupo Stratovarius, também da Finlândia, foi apresentado a diferentes estilos de música, como o jazz e a bossanova. Alexi também frequentou aulas particulares com diversos professores ao longo de sua juventude, embora grande parte da técnica desenvolvida por ele tenha sido auto-didata, a ouvir discos de glam rock e hard rock da irmã mais velha. Metallica e Guns N' Roses foram algumas das bandas que o influenciaram durante esse período, assim como o grupo norueguês de black metal, Darkthrone. Nessa época, Alexi passou a interessar-se pelo grupo finlandês de thrash metal, Stone, que durante o final da década de 80, foi um dos grupos mais aclamados da Finlândia. Roope Latvala, um dos guitarristas do grupo, foi muito responsável por grande parte do estilo desenvolvido por Alexi, já que o jovem guitarrista assumidamente passou a criar riffs e licks extremamente semelhantes aos do seu mentor.
Aos 16 anos, Alexi largou a escola, após ter comunicado à sua mãe o seu grande interesse em dedicar-se sómente à guitarra e aos Children Of Bodom. O guitarrista sente-se muito grato pelo apoio da sua mãe na sua decisão. De acordo com suas palavras, tanto ele quanto a mãe sabiam que não iria concluir o segundo grau dos estudos, e eram claros o interesse e o potencial do jovem em relação à música.
Em 1993 formou a banda Inearthed com seu amigo de escola, Jaska Raatikainen.
 
[Webografias de Alexi Laiho]
http://forum.somxl.com/index.php?showtopic=5822
http://territorio.terra.com.br/canais/rockonline/az/artista.asp?artistaID=Children+of+Bodom
 
[Ouvir e/ou ver Alexi Laiho]
http://www.lastfm.pt/music/Alexi+Laiho/+videos/+1-R5P7p_vffhE
                                                                                      
 



 

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